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Litterature cubaine

Vous êtes ici : » » Litterature cubaine ; écrit le: 15 novembre 2011 par La rédaction

litterature cubaine

Cet article vise à tracer le contour d’un panorama de la littérature cubaine contemporaine, fertile et riche à la fois qualitatives et quantitatives. Dans l’histoire de la littérature cubaine du XXe siècle, Roberto Fernández Retamar sont trois générations soignée:

Mais il est possible d’adopter une coupe plus précise, recommandé par Raimundo Lazo, quatre générations distinctes:


Le test

Le test, comme souple, moderne, avec le représentant de Montaigne notable, pourrait gagner en popularité que sur la propagation de publications littéraires dans la presse et sa prospérité singulière a coïncidé avec les périodes de crise où les anciennes valeurs sont remises en question et où de nouvelles mesures. Il a fallu attendre l’émergence dans les écrivains nineteenthwell connu du premier siècle que nous pouvons évoquer ce genre mais il est possible de voir quelques croquis des attentes menée par José Agustín Caballero (1762-1835) dans ses articles publiés dans le journal de Papel Periódico (1790) ou par Francisco de Arango y Parreño (1763-1837), s’est engagé à transformer le comptoir de l’île en une colonie de riches plantations. Felix Valera (1787-1853) est soutenu dans ce genre par ses Miscelánea filosófica (1819) ou de divers articles publiés dans El Habanero (1824).Son travail coïncide avec l’apparition de son genre à Cuba et avec les premières manifestations du sentiment national et l’idéal d’indépendance.

Le XIXe siècle marqué par des contradictions politiques, économiques ou sociales, a donné naissance à des essayistes, des porte-parole du problème national menacé par le capitalisme industriel moderne. Les patriciens, José Antonio Saco (1797-1879) écrivit sur une analyse économique rigoureuse et des occasions sociales comme le Papeles Colección en 1858-1859.José de la Luz y Caballero (1800-1862), un autre patriciennes, ses travaux ont conduit le nationalisme à travers l’éducation. Domingo del Monte (1804-1853) identifié par le conservateur créole et est connu pour son travail de critique littéraire. Nous pouvons trouver des traces d’essais rédigés par d’autres auteurs: Manuel González del Valle (1802-1884), Ramón de Palma (1812-1860), Antonio Morales y Bachiller (1812-1889), Anselmo Suárez y Romero (1818 – 1878).

Le premier grand poète cubain José María Heredia y Campuzano, se classe parmi les essayistes Ensayo sobre novela la avec et José Jacinto Milanés plus, Gertrudis Gómez de Avellaneda (pour les articles de critique littéraire) ou Juan Clemente Zenea qui publie ses articles dans Revista Habanera (1861 -1862).Enrique Piñero (1839-1911) considéré comme les mouvements littéraires qui ont marqué le XIXe siècle. Mais avant les guerres d’indépendance à Cuba, un tel test reste peu instruits dans la période moderniste. Dans les années 1880, l’épreuve devient un genre plus favorisées: il a répété les premières manifestations, la première analyse critique des enjeux nationaux et les racines du peuple cubain. Les deux publications font écho à cette conscience collective: la Revista de Cuba (1877-1884) et Revista Cubana (1885-1895), dirigé par Enrique José Varona (1849-1933). Les préoccupations idéologiques et politiques de Varona, auteur d’une formation classique, s’étendra jusqu’au premier tiers du XXe siècle. Ses essais, qui ont été utilisées comme exemples sont contenus dans Desde mi Belvedere (1907) et violettes Ortigas (1917).

En outre, une série de haut-parleurs sont regroupés sous la bannière de l’autonomie, la prise qualités tribunitienne priorité, parmi lesquelles se détache une Montoro Rafael (1852-1933). Un autre grand orateur et défenseur des valeurs nationales controversées, Manuel Sanguily (1848-1825), écrit des essais dans un magazine, Hojas Literarias (1891-1894), il a écrit presque entièrement.L’œuvre de José Martí (1853-1895) échappé au moins que tout autre genre spécifique de ses livres ou articles de journaux et les commentaires ont été faits pour appartenir à cette catégorie. Penseur et révolutionnaire, Martí a demandé à prendre la tête avec ‘Nuestra América’ ​​et avec les critiques littéraires sur les auteurs nord-américains de son temps, Emerson et Whitman.

Le XXe siècle montre une évolution dans l’épreuve mixte. Si la maturité de certains essayistes du XIX e siècle (ou Varona Sanguily) est envisagée dans les deux premiers jours de la République, le test ne provoque pas de l’amertume et la désillusion et attire les amateurs du genre, influencé par la littérature Contemporánea Journal Cuba ( 1913 à 1927). Evolution notoire étend encore la poésie intellectualisée, la narration et d’imagination, non seulement dans l’aspect purement polémique ou oratoire du siècle précédent. Les écrivains de la première génération à grandir le test sont représentés par le poète E. ReginoBoti, José Manuel Poveda, les narrateurs Jesús Castellanos (1879-1912), José Antonio Ramos (1885-1946) (également dramaturge), Luis Rodríguez Embil (1879-1954) et surtout Fernando Lles (1883-1949), Emilio Gaspar Rodríguez (1889-1939), Menardo Vitier (1886-1960), des journalistes comme Rafael Suárez Solís (1881-1968), ou Fernando Ortiz (1881-1969).

Inspiré par l’auteur uruguayen Rodo, Jesús Castellanos utilise le journalisme, la Chronique, à écrire des essais. Rodríguez Embil, romancier et biographe de Martí, combine le journalisme avec l’essai littéraire, la méditation, philosophique ou psychologique (El Sonar Segismundo, 1937, El imperio mundo, 1928). Lles questions des enjeux sociaux et politiques relatives aux relations entretenues entre l’individu et la société autour de lui, comme Ramos a commencé. Emilio Gaspar Rodríguez discute Cervantès et son travail, les conquérants espagnols. Vitier s’intéressent à l’étude de Martí, Luz y Caballero et Varona, des auteurs comme philosophiques étrangères Vitier Kant.With mais aussi avec Ortiz, le procès prend forme par ses nombreux sujets divers et une bourse d’études approfondies et solides.La biographie de Fernando Ortiz (1881-1969) propose un regard dense spécialités sociologique et historique, oscillant entre l’essai, la monographie, les études biographiques, des périodes de l’histoire cubaine, les cultures africaines et leur transplantation sur l’île de questions que culturel, social et politiques qu’il serait difficile de réduire cette synthèse.

Les essayistes de la deuxième génération sont caractérisées par la promotion historique et «iconoclaste hypercritique.’ Le ensayístico esprit était alimenté en particulier par la formation de groupes minoritaires organisés autour du journal Revista de Avance (1927-1930), qui proteste contre la corruption politico-administrative sous le gouvernement du président Alfredo Zayas (1921-1923) afin d’apporter des corrections valeurs sociales, politiques et culturelles d’un examen. Le test, qui est la voix littéraire de cette génération, est divisée en deux groupes: les essayistes critique et créative sujettes à l’analyse logique, psychologique ou historique, marquée par une érudition certaine; essayistes intimement attaché à la monographie ou de travailler ensemble sur la culture, l’histoire et surtout sur l’histoire littéraire.

Le premier groupe se compose de Jorge Manach (1898-1961), le plus important, qui a étudié Martí, la philosophie Varona, opposés au président Machado dans ses articles, Juan Marinello (1898-1977), poète lyrique, marxiste qui a donné le test une poétique note et a laissé une œuvre riche sur l’analyse des auteurs et des thèmes généraux de la littérature, la culture, l’histoire générale et les arts visuels (y compris Cubanismo Americanismo literario, 1932), Ichaso Francisco (1900-1962) pour ses colonnes, ses différentes observations écrites dans un style journalistique, Rafael Suárez Solis et ses proches art verbal à la sophistique.

Défini par un test d’entrée qui se combine avec la critique et l’aspect sentimental et érudit, le second groupe est établi en fonction de cette liste: José María Chacón y Calvo (1893-1969), auteur d’articles, de monographies et de conférences, qui se spécialise dans l’histoire de l’Amérique coloniale (Cedulario cubaine, 1922) et l’histoire littéraire de Cuba (Ensayos de Literatura cubana, 1922; heredianos Estudios, 1939), historien Elías Entralgo (1903-1966), Raúl Roa (1909), José Antonio Portuondo (1911) attaché à la réalité nationale d’aujourd’hui (bureau Contenido de la literatura cubana, 1914; El Heroísmo intellectuelle, 1955;l’Crítica época y otros Ensayos, 1965), Mirta Aguirre (1912), avec un hombre de su obra Travis Miguel de Cervantes Saavedra (1948), El Romanticismo de Rousseau de Victor Hugo (1973).

Contre Machado également opposés, dans leurs épreuves, et appartenaient à des groupes minoritaires, des auteurs comme Alejo Carpentier (1904-1980), Julio Antonio Mella (1905-1929), des narrateurs tels que Enrique Labrador Ruiz (1902) critique Raimundo Lazo (1904 – 1976) et la Torriente Lolo (1907). Ajouté à cette liste d’auteurs appartenant au groupe de la revue Origins.This naturellement José Lezama Lima utilisant l’expression de critiques baroque (americana La expresión, 1957; Tratados en La Habana, 1958), Cintio Vitier pour sa critique fondamentale, Lo Cubano dans le Poesia (1958). Également contribuer écrivains confiant dans la doctrine marxiste-léniniste comme Carlos Rafael Rodríguez (1913) ou l’historien Sergio Aguirre (1914).

Le roman

Le roman apparaît dans la littérature cubaine dans le XIXe siècle, lorsque l’expansion d’une double tendance universelle: le romantisme et le réalisme critique, en donnant une place privilégiée dans l’historien littéraire.Si elle est vraiment possible de parler du roman comme un genre littéraire qui à partir de 1837 grâce à des romanciers Cirilo Villaverde (1812-1894) et Ramón de Palma, des auteurs comme José María Heredia, José Victoriano Betancourt (1813-1875), Domingo del Monte , Antonio Morales Bachiller y a marqué le début du récit dans les années 1830.

José Victoriano Betancourt faite en 1831 à El Castillo Kantin.Similarly, il ya des références à un roman moral écrit par un auteur anonyme en 1834, vacaciones Las dans l’estancia. Mais la plupart des critiques reconnaissent l’importance attribuée à la contribution de la première expression de la contribution en prose la tendance native de Cuba que nous devons à Villaverde et Palma, qui marque symboliquement le début du roman à Cuba.

Les premières ébauches du roman datant de 1837 avec Cuba Matanzas y Villaverde Yumurí. Le premier roman qui traite de la question de l’esclavage a été réellement écrites à Cuba par un Colombien Felix Tanco (1797-1871) (Petrona y Rosalía, 1838). Francisco Anselmo Suárez y Romero (1880) dénonce la vie misérable des esclaves et les peines qu’ils endurent, le cas contre l’esclavage, cependant, est implicite.Villaverde aborde également ce thème dans son célèbre roman phare de Cecilia Valdés (1882), représentant un vaste panorama de la vie cubaine dans le Avellaneda 1830s.Gertrudis Gómez de, évocateur du mythe «espagnole», prend parti en faveur des Aztèques contre les Espagnols conquérants dans Guatimozin. Le thème de la montée soudaine d’un personnage d’une manière sans ressentir de scrupules a été soulevée par deux romanciers importants du XIXe siècle: Ramon Meza (1861-1911) (Mi tío el empleado, 1887) et Nicolas Heredia (1855-1901) ( Un hombre de negocios, 1883). La pensée naturaliste pénètre à Cuba jusqu’à la fin du XIXe siècle grâce à Morua Delgado Martín (1857-1910) qui a introduit et est encore l’un des rares écrivains à cultiver cubaine (Sofia, 1891, La familia Unzúazu, 1901).

Si le XIXe siècle s’est terminée avec un grand retard sur le roman en comparaison avec le développement évolutif de son genre dans la littérature mondiale, la production de nouvelles à travers l’Amérique hispanique n’est pas que des œuvres somptueuses de ce type d’esthétique transcendance. Il devrait également insister sur le passage du roman dans l’histoire du vingtième siècle.Le les Guerres d’Indépendance pourrait influer sur le thème de choix et sont devenus un sujet pour le roman de Cuba dans le début du XXe siècle.Toutefois, il n’est pas. Seuls quelques auteurs tels que Jesús Castellanos (Le sentimentale Manigua, 1910), Emilio Bacardi (1844-1922) (Via Crucis, 1910-1914) et Luis Rodríguez Embil (Le insurrección, 1910) ont porté sur le récit du passé héroïque immédiate, marquant les progrès roman déjà numériques. Ce nouveau siècle est la frustration des aspirations révolutionnaires contre la République qui est converti en thème de la jeune génération d’écrivains a émergé. Ce thème est développé dans son emplacement idéal naturaliste (théorisé par Zola).

Le roman doit son développement au début du siècle, principalement à nommer cinq vraiment important: Miguel de Carrión (1875-1929), Jesús Castellanos, Carlos Loveira (1882-1928), José Antonio Ramos et Luis Felipe Rodríguez (1884-1947 ). La vue panoramique faite par Raimundo Lazo de définir certaines tendances: José Antonio Ramos combine l’interprétation sociale du passé et les nouvelles de la imprégné nationale (roman historique), Carrión développe le roman psychologique, Loveira examine le roman social, Luis Felipe Rodríguez intéressés dans l’homme à aimer la terre et la vie semi-rurale du village, Jesús Castellanos gèle le modernisme roman psychologique et social.

Romantique-moderniste tendance qui découle de réalisme et de thèmes étroitement liés à la dominante sociale, se reflète aussi dans la défense des idéaux: par exemple, Ofelia Rodriguez Acosta (1902-1975) a défendu l’indépendance des femmes (La vida Manda, 1929), Federico de Ibarzabal (1894-1954) a dénoncé la traite des esclaves africains (Tam-Tam, 1941), Loveira aborde la question de mariage et la cohabitation (inmorales Los, 1918) et dans le travail de la femme Carrión monopolise l’attention.

La tendance naturaliste – esthétique prédominante patron – est, à son tour, une forme dérivée du naturalisme au sens étymologique, car il a plus à la recherche sexuelle et scatologique telle que perçue par le naturalisme de Zola. Cette tendance découle de son homologue, le galant espagnol novela introduite à Cuba en début du vingtième siècle.

Depuis les années 1930, les premières tentatives de rénovation du roman apparaissent. Les inflexions qui sont apparues après la Première Guerre mondiale (avancé) font des apparitions timides. Une nouvelle vision de la réalité cubaine est initiée par le roman de «mineur» Carpentier Alejo, Ecue-Yamba-O (1933), une prose de la période de noirceur. L’esthétique naturaliste se poursuit avec notamment Enrique Serpa (1899-1968) dont le travail Contrabando (1938) est souvent cité.Selon Raimundo Lazo, Enrique Labrador Ruiz (1902) mené la révolution plus importante et unique dans le style roman. Labrador Ruiz a voulu détacher le roman naturaliste de la tendance avec une nouvelle version personnelle palpitante, un peu surréaliste, une première expérience.

Mais il est probablement Alejo Carpentier, l’un des auteurs les plus éminents, qui a soulevé le roman de Cuba dans la catégorie universelle avec El Reino de este mundo (1949), Los Pasos perdidos (1953), El acoso (1956), pour la production avant la Révolution.

Le groupe a donné des lettres Origins auteurs cubains prestigieux, internationalement reconnue pour la qualité esthétique de leur travail. Inclure José Lezama Lima (1910-1976) essentiellement Paradiso, sorti en 1966 mais a commencé bien avant la Révolution, et Virgilio Piñera, lié au groupe, qui a publié un ouvrage unique avant 1959: La carne de René (1952), influencé par Kafka . Progressivement, les écrivains abandonnent définitivement le naturalisme.

Poésie

La poésie est aussi l’un des vestiges de l’expression artistique à Cuba parce que, malgré l’existence alléguée d’un lyrique précolombienne, nous pouvons localiser le lyrique cubaine au début du XVIIe siècle, même si celle-ci, primitif, ne pouvait nous atteindre.La dix-septième siècle a été marquée par le Balboa canarien Silvestre de, debout écrivain Troya y Quesada (1563-1649) et son poème épique «Espejo de paciencia’ (1608), suite à la Ercilla épique italienne et la mythologie de la Renaissance, l’apparition de la vie quotidienne et la composition sociale de l’époque. Il a fallu attendre l’expression poétique du XVIIIe siècle prend sa forme écrite, souvent dans les journaux.

José María Heredia y Campuzano (1803-1839) appartient à la période du romantisme, mais il est aussi le premier champion de la liberté de la patrie et le premier poète à subir l’exil pour elle. Il est possible de distinguer deux périodes du romantisme. Les représentants du premier mouvement de Heredia, Plácido (pseudonyme de Gabriel Valdés de la Concepcion, 1809-1844), José Jacinto Milanés et Gertrudis Gómez de Avellaneda.

Le deuxième mouvement est constitué de Rafael María Mendive de (1821-1886), Joaquín Lorenzo Luaces, Juan Clemente Zenea (1832-1871) influencé par Musset et Luisa Perez de Zambrana (1835-1922) et se distingue par son importance, mais aussi une régression méthodologique et ses attentes de la conception standard. Plácido est influencé par le romantisme et le néoclassicisme. Moins auteurs affirment leur personnalité.Inclure Francisco Poveda y Armenteros qui ont pris l’agriculteur cubain et les arbres comme des thèmes poétiques, Domingo del Monte (1804-1853) du plan dans son Romances cubanos populiste et organise privés cercles littéraires.

José Fornaris (1827-1890) a créé un mouvement de siboneyista en correspondance avec les thèmes de recherche à idéaliser vernaculaire. Ce mouvement est similaire à criollismo tend à défendre les intérêts nationaux des indigènes, il affirme contre le colonialisme. L’esclave et poète lyrique Juan Francisco Manzano (1797-1854) est une poésie qui emprunte certains traits autobiographiques et l’esclavage sont opposés.

Le mouvement moderniste de la fin nineteenthcentury est renforcée par la proéminence de deux chiffres: José Martí (1853-1895) et Julián del Casal (1863-1893). L’initiateur du mouvement – tant en prose et en vers – est Martí qui inaugure les nouveaux modes d’expression qui aboutissent à la poésie lyrique patriotique directrice ouvertes par Heredia. ‘L’apôtre de l’Amérique’ représente avant tout l’idéal de l’artiste impliqué dans le peuple. Le travail de Casal, chargé de pessimisme et la mélancolie, est dominé par l’influence de Baudelaire, Leconte de Lisle, et l’auteur de Los Trofeos est imprégné par le travail des parnassiens et symbolistes.Cependant, le modernisme à Cuba a fait une apparition timide et faible contraste à d’autres pays en Amérique latine.

Pour la période du XXe siècle, la poésie semble être une marque claire de l’évolution des générations. La première génération est caractérisée par les écrits de certains adeptes de Casal et surtout par une liquidation de la deuxième génération modernism.The, celui de Regino Boti (1878-1958), Agustín Acosta (1886-1979), José Manuel Poveda (1888-1926 ), correspond à une correction et de lyrisme postmodernisation propagé par le Nicaragua Rubén Darío sur l’Amérique latine. Cette génération, considérée comme la génération d’avant-garde du groupe «mineurs», organisé en 1925 autour de la Revista de Avance, est poétiquement divisé en deux: il faut se les inflexions de la Seconde Guerre mondiale post est le thème versé dans le folklore afro-cubain. La troisième génération de 1940 métaphore généralisée.

Si le début du XXe siècle a vu l’afflux de jeunes versificateurs, certains ont voulu obtenir le modernisme de Casal. Parmi ces inclure juste Uhrbach Federico (1873-1931) et son frère Carlos Pio (1872-1897). Mais la répétition des thèmes et des formes déterminées du déclin du modernisme.C’est précisément en réponse à la décadence qui formeront le postmodernisme, combinant la première et la plus avancée de cette Lazo century.Raimundo explique les deux directions prises:

Entrez le premier choix des auteurs comme Boti et Poveda, dans le second, et Felipe Pichardo Moya Acosta. La poésie de rénovation ne se produit pas dans la capitale, mais dans les provinces de Matanzas et de l’Oriente. Regino Boti s’efforce d’éliminer la poésie vulgaire et inexpressifs (réaction de l’anti-poésie contemporaine) et celui de chercher, à travers la Nouvelle parnassianisme de communiquer l’émotion à travers l’union de la nature et la métaphore de l’image originale. Poveda, influencé par les parnassiens, les symbolistes français, fait un poème «cerveau» en incluant la mythologie gréco-romaine, la nostalgie, des améliorations ou de pessimisme dans la vie quotidienne et le vulgaire. Acosta a opté pour un lyrique (sentimentale, patriotique, de réflexion) et d’une poésie sociale (La Zafra, 1926), condamnant le drame de l’industrie du sucre et de montrer le contraste entre la beauté naturelle et la richesse du monde de l’industrie du sucre ou la misère des les travailleurs de l’Moya earth.Pichardo rappelle son attachement à la maternelle (indigène, africaine ou sa voix) sous la forme de l’églogue ou de l’élégie.

Parmi les précurseurs de la poésie «pure» dans les années 1930, se tient Mariano Brull (1891-1956). Traducteur Valéry, il a commencé un processus de purification de l’évolution de la poésie et se concentre sur une réalité idéale conçue dans un sens purement poétique. Raimundo Lazo évoque une génération particulière que «cache son ironie lyrique romantique’ quand il ne dévie pas dans le procès ou le journalisme. Cette catégorie José Zacarias Tallet (1893-1919) dont la poésie est basé sur les aspects contradictoires de la vie quotidienne et son triste et stoïque, Buceta María Villar (1899-1977) dont le travail est caractérisé par des lignes d’humour et de mélancolie, Rubén Martínez Villena ( 1899-1934), sentimentale et élégiaque, ironique ou sarcastique (Defensa del miocardio Inocente).

Si la condition de 1920, une poésie sociale (relativement rare) de type dos, marqué par une projection anti-impérialiste (ou Pichardo Moya Acosta), la cause du prolétariat est faite par Nicolás Guillén (1902-1989), Manuel Navarro Luna (1894 à 1966 ) ou plus tard, Félix Rodríguez Pita (1909), entre autres. Les titres sont révélateurs: Surco (1928), La Tierra Herida (1936) Navarro Luna faire une note à cette poésie idéaliste.Un autre auteur, Regino Pedroso (1896 -), attache au thème exotique dans sa collection de Bagdad La ruta y otros Poemas (1918-1923) ou est intéressé à la poésie de la négritude («Hermano nègre»).

Le nouvel intérêt couverts par le nègre présence est plus évident pour une génération connu sous l’avant-garde pour justifier l’œuvre du grand poète Nicolás Guillén. Cela donne le folklore afro-cubain et de son caractère artistique, sociale universelle. Sa poésie reflète une synthèse afro-cubaine ethniques, élémentaire, primitive sera attribué à un particulier, cristallise transcendental.Guillén le métissage (Motivos, 1930 Songoro cosongo, 1931). Il laisse dans la prochaine génération, le problème de la race d’origine afro-cubaine et de l’intégration et fait l’objet des nouvelles, du souvenir, le patriotisme, l’amour et la liberté. Sa poésie est devenu un militant pour la guerre sociale en Espagne (España, 1937) se concentre sur quelques notes et paroles (Tengo et Poemas de Amor, 1964).

Ballagas Emilio (1910-1954), grand connaisseur de la littérature espagnole, anglaise et française, pousse aussi le folklore afro-cubain. Poète idéaliste, religieuse, il chante la gloire de Martí et est considérée comme la grande émotion lyrique.Eugenio Florit (1903 -) se révèle être un poète aussi éminents que Ballagas dans la période de maturité de l’année 1930-1940.

Selon Fernandez Retamar, générant entre les deux générations (1933/1959) maintient la pensée vivante du marxisme (cf. la littérature sur la cause de prolétaire) et se consacre à la poésie qui s’exprime dans des magazines comme Origène (1944 -1956), dirigé par José Lezama Lima.Tired de corruption du gouvernement de ‘Authentique’ climat asphyxiant de la poésie sous la dictature de Batista, les nouveaux poètes adoptent l’hermétisme et l’évasion. Cette génération appelée «transcendantaliste» Fernández Retamar est organisé par José Lezama Lima (1910), l’Ange prêtre Gastelú (1914), Virgilio Piñera (1912-1979), le grand critique Cintio Vitier (1921), ou Eliseo Diego (1920-1994 ). Avec ce groupe, l’intérêt pour le nègre est évaporé et les générations précédentes pittoresques est libéré pour offrir une imagination universalisme.

Cette génération poétique, essentiellement lyrique, donne à l’esthétique individualiste, imaginative et intellectualisée, qui, par sa contribution socio-culturels nationaux ou étrangers (utilisation symbolique de l’abstraction métaphore allégorie,), offre un poème pour les initiés.Si elle s’écarte de le classicisme du XVIe siècle par siècle cultéranisme XVIIe ou le symbolisme du XXe siècle, il a tendance à vouloir suggérer d’autres valeurs cachées, d’autres significations.

Le conte

Le conte fait son apparition vers la fin de la littérature cubaine. En outre, le premier livre d’histoires attribué à Esteban Echeverría Borrero (1849-1906), Lecturas de Pascua, est publié en 1899. La terminologie de l’histoire, qui reflète déjà une inexactitude de son genre, a trouvé sa confusion chez les historiens. Le conte est une sorte de court roman ou similaire à ce qu’on pourrait appeler une nouvelle. La novela corta cuento et sont difficiles à distinguer.

Borrero Echeverría publie en 1905 le meilleur de ses histoires – souvent d’ordre philosophique Encantado El Ciervo, une allégorie historique, dépeignant la frustration révolutionnaire motivé par l’ingérence des Etats-Unis et de servir comme une critique de la bourgeoisie cubaine. En fait, le récit de la thématique cubaine commence avec Castellanos Jésus et ses contes de De Tierra Adentro (1906). Ces contes, affiliés au naturalisme, se référer au thème du paysan.Malheureusement, le travail de Castellanos n’a pas trouvé de disciples en taille, sauf Alfonso Hernández Catá (1885-1940), influencé par Maupassant, qui se poursuivra l’orientation cosmopolite de son prédécesseur.

Raimundo Lazo noter que le conte, à partir du processus de narration imaginative, a été favorisée par Castellanos dans le modernisme et après une certaine crise, conte réaliste pour paysanne sociale a permis la réapparition du genre à se transformer en conte de la fiction afro-cubaine et enfin pur. La première génération rend la floraison de récits vernaculaires (la vie rurale, ses types, ses conflits, son atmosphère, le paysan pauvre et le folklore) et le second opère le mouvement nativiste (exploitation Noire, la discrimination raciale, les conflits sociaux des classes sociales, de la ville opposition à la campagne). La seule collection importante de récits d’auteurs cubains dont les travaux ne se déroule pas à Cuba est celle de Luis Felipe Rodríguez, La Pascua de la tierra natale (1928).

En fait, c’est Miguel de Carrión et Carlos Loveira, influencé par le réalisme espagnol et le naturalisme français, le premier à concevoir l’histoire comme un genre autonome, mais leurs écrits sont considérés comme de moindre qualité par les critiques (tels que Luis Rodríguez Embil ou Miguel de La Torre (1884-1930)) que les histoires de Jésus Castellanos. L’autre directive est suivie par Felipe Castellanos Luis Rodríguez, avec Marcos Antilla (1932), dispose des écrits psychologiques de Castellanos et Cata et opté pour une concentration de l’aspect sociologique, le but de poursuivre en évidence les maux qui affligent la paysannerie cubaine . Si l’avant-garde de cet auteur est également à rechercher les valeurs autochtones, son influence pesé de façon décisive dans la prochaine génération.

C’était dans les années 1920 que l’histoire semble gagner le soutien public que lui et son ‘pedigree’ jusqu’à ce qu’il devienne «le genre le plus populaire» et le plus florissant de la poésie.

Les années 1930 ont été marquées par une littérature cubaine qui donne la priorité aux politiques, économiques et sociaux explicitement dénoncé. A cette époque une sorte de transition a lieu plus de deux décennies de la narration qui est sur l’engagement et de thèmes.Par ailleurs, la culture assimile les techniques narratives de nouveaux conteurs américains (O’Henry en particulier) et de Joyce et Kafka. C’est le cas Lino Novas Calvo (1905-1983) dont les histoires d’adopter la technique du film et Federico Ibarzabal Enrique Serpa et mélodramatique, fortement influencé par Conrad. Appartiennent à cette période aussi des contes «expressionniste» ou irréalistes ou ceux d’Aristide Fernandez, dynamique et influencée par O’Henry, Pablo de la Torriente Brau (1902-1936), décédé en Espagne pour défendre la République.

En synthèse, paysan conte réaliste cubaine a connu sa meilleure performance par Luis Felipe Rodríguez, Dora Alonso (1910) avec Tierra Adentro (1944) et Onelio Jorge Cardoso (1914-1987) publié après 1959.The conte ‘artistique’ développé par le romancier , conteur d’histoires et anthologiste, Ibarzabal, doit son nom au lyrisme de l’auteur. Contes (Derelictos, 1937 La Charca, 1938) évoquent la mer et des marins. Serpa, avec ses contes, Felisa y yo (1937), Noche de fiesta (1951), donne sa vision personnelle du naturalisme. Autres conteurs avec différents thèmes ressortent: Carlos Montenegro (1900) s’est intéressé aux travaux de la mer, les plantes et les galères.

Le thème dit ‘Négristes’ afro-cubaine, très populaire dans les années 1930 en Europe, peut être considéré comme un simple caprice de la mode à Cuba. Le noir est le représentant le plus authentique du peuple parce qu’il est le plus intimidé, il est de retour à la page d’une culture noire enrichissante, une source populaire de racines africaines et des traditions, des mythes, la musique ou la religion est restée alive.Like Fernando Ortiz, Lydia Cabrera (1900 ), Cuentos negros de Cuba avec (1940) et Por qué … (1948), Lachatañeré Rómulo (1910-1952) et Ramon Guirao (1908-1949) s’est intéressé à des légendes et des traditions amenés d’Afrique, le folklore noir, conservés dans leur caractère original et transcrit sous la forme de la narration.

Depuis les années 1940 et jusqu’en 1959, la production du conte est particulièrement fructueuse. Si le folklore, social (les références aux classes les plus pauvres et les exploités) et autochtones marquent l’art narratif de cette période, nous n’oublions pas les autres tendances qui démontrent l’évolution du genre: Felix Pita Rodriguez et contes ironiques, Dora Alonso et son contes paysans, Rosa Hilda Zell et sa critique sociale et surtout la place que donne l’histoire de Cuba jusqu’en 1940 au conte radicalement réaliste de l’imagination, le conte fantastique.Alejo Carpentier a fait de nombreux adeptes quand il a écrit son livre Guerra del tiempo (1958) où la conception du «réalisme magique» est decisive.Gradually, le conte allégorique, le conte fantastique, science-fiction obtenir un grand succès et ont les auteurs Eliseo Diego (1920-1994), Rogelio Llopis (1930) et Enrique Labrador Ruiz.

La littérature et la Révolution cubaine

Avec la création de la Révolution de 1959, a développé une révolution parallèle littéraire marqué par des changements à la fois d’un point de vue structurel, le contenu, comme son expression formelle. Ceci est pour le nouveau gouvernement de Fidel Castro pour correspondre à un contenu littéraire avec une idéologie qui veut faire passer comme reflétant une approche commune et accessible à tous les Cubains.

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