Roman définition littéraire: Le roman definition
Le roman est un genre littéraire avec des flous, principalement caractérisée par une narration fictionnelle plus ou moins longues, ce qui le distingue des nouvelles. L’importance attachée à l’imagination se reflète dans des expressions comme «C’est du roman!’ Ou dans un certain sens du mot «romantique» se référant à des personnages extraordinaires, des situations, ou de l’intrigue.
Le roman, écrit en prose rapide, de la fin du XIIe siècle, est également définie par sa destination à la lecture individuelle, contrairement à l’histoire de l’épopée ou qui sont la source de la transmission orale. Le ressort du roman, c’est quand la curiosité du lecteur pour les personnages et les aventures, combinée tard d’intérêt dans un art de l’écriture.
Le roman aujourd’hui: la forme du roman en question
En Europe, retour à l’exploration tous azimuts du XVIIIe: le roman est à la recherche de nouveaux modèles dans d’autres genres: autobiographie, poésie, journal, reportage, même dans le caractère visuel de fiction arts.The qui était au centre de l’origine est moins important . Le roman est considéré comme un genre très libre suffisant pour accueillir des expériences avec la langue.
Au lieu des changements dans les pratiques culturelles roman profondément.La concurrence de la radio, bandes dessinées, cinéma, télévision et internet, il perd son statut privilégié comme un reflet de l’époque. Les romans sont plus courts, ce qui reflète la réduction du temps passé à lire. L’offre est diversifiée avec la multiplication des petites maisons d’édition. Enfin, un marché mondial dominé par les littéraires anglo-américaines de production est en cours.
Le moralisme anglo-saxons
Roman veut être critique de la société moderne. Rejet du nihilisme et du matérialisme, mais laïque. Polyphoniques et fidèle au style de Balzac réaliste, mais avec plus de liberté dans la narration. Parfois quelques incursions dans le proche avenir, la science-fiction avec Ballard et Houellebecq. Principalement représentés dans le monde anglo-saxon, les Etats-Unis, la Grande-Bretagne, Afrique du Sud et Israël. Plus grands noms: Philip Roth, JMCoetzee, Saul Bellow, et l’inspiration de Milan Kundera. Les jeunes: Rick Moody, Jonathan Franzen, William Vollmann, Bret Easton Ellis. On peut ajouter l’Anglais James Graham Ballard, les Français Michel Houellebecq, Benoît Duteurtre.
Le roman culte ou générationnel
Le «roman culte«terme le roman qui rassemble un groupe de joueurs plus ou moins étendue et prend la dimension générationnelle. Exemples les plus souvent cités incluent entre autres:The Catcher in the Rye de JD Salinger, Bonjour tristesse de Françoise Sagan, William S. Burroughs Junkie, Last Exit to Brooklyn de Hubert Selby Jr, Sur la route Jack Kerouac, Bandini de John Fante, Moins que zéro de Bret Easton Ellis, Journal d’un oiseau de nuit par Jay McInerney, Generation X de Douglas Coupland, Fight Club de Chuck Palahniuk, Le Vieil Homme et l’Enfant de François d’Augias, etc.
L’espace de la page
Regain d’intérêt pour explorer les possibilités typographiques (hérité de Laurence Sterne, mais aussi la poésie). William Gass, Raymond Federman, le français Maurice Roche et, plus récemment, Olivier Cadiot, Mark Z. Danielewski et Alexander Garden.
Roman hybride
L’hybridation avec le test de roman, journal littéraire (Pascal Quignard, Miklos Szentkuthy) ou intime (Hervé Guibert et l’autofiction), le reporting, récit historique ou biographique. Typique à cet égard le travail de WG Sebald, qui mêle autobiographie, essai littéraire ou historique, le photoreportage et la fiction.
La langue orale
Le roman a toujours exécuter la dialectique entre la langue écrite (littéraire) et parlées. Mais au cours des dix dernières années, cet aspect est devenu central.Les travaux de l’Autrichien Thomas Bernhard, la plus grande influence sur la littérature mondiale. Exemples: Lydie Salvayre, Emmanuel Adely, Jonathan Safran Foer, Roddy Doyle, etc.
Texte Fiction
Un résumé et en général on peut dire que le texte est un récit fictif de taille très variable, mais assez longtemps, maintenant en prose, qui est de la relation des situations et des faits présentés dans le cadre de l’invention, bien que l’auteur cherchent souvent un effet de réalité , ce qui le distingue du simple récit-transcription (biographie, autobiographie, …), mais aussi le témoignage de l’histoire, qui est le merveilleux. La variété des tonalités présentes dans la fiction littéraire est aussi totale.
Le roman appartient au genre narratif, on peut tenir compte de la série plus ou moins complexe d’événements d’un roman en établissant les grandes lignes narratives du travail et de définir le principe général d’action par le schéma actantiel décrivant les différents rôles présents dans l’histoire . On peut également définir le statut du narrateur (ou des narrateurs), séparé (s) de l’auteur et les points de vue narratif sélectionnés et la structure temporelle de l’œuvre.Genre polymorphe, le roman exploite à la fois les différents discours (direct, indirect, indirect libre), la description (cadre spatio-temporel – portraits) que l’expression de l’histoire elle-même (incidents), le commentaire ou poétique.
Le roman a été et est toujours interrogé pendant une longue période que ce soit la vanité et l’immoralité (jusqu’au XIXe siècle), puis le défi de la psychologie avec le béhaviorisme, la notion même de personnage avec le Nouveau Roman, l'(éclatement de la narration comme choeur avec la multiplication des narrateurs – la perturbation du calendrier …) ou la séparation de l’auteur / narrateur avec l’autofiction.
Le roman s’est progressivement depuis le XVIIIe siècle comme un genre dominant dans la littérature occidentale en conjonction avec le développement du concept de la réflexion individuelle et non-religieux sur le sens de la vie et l’histoire et aussi avec la généralisation de l’apprentissage de la lecture par l’école et Imprimer circulation.The roman a supplanté le conte et les traditions épiques qui marquent plus d’autres civilisations (y compris les perses et indiennes), mais il ya au moins deux traditions non européennes romantiques dont les caractéristiques sont assez semblables: c’est le roman chinois et japonais traditionnel roman.Cet article présente une histoire de tradition romantique occidentale, le lecteur doit se référer à ces pages spécifiques pour plus de détails.
Naissance du roman moderne
Tôt dans l’histoire du roman vivent deux traditions très contrastées. Le premier est le roman comique, apporté par Cervantès et Rabelais, qui se poursuit tout au long du XVIIe siècle, en particulier en France et en Espagne. C’est certainement un roman réaliste et la parodie, qui se moque de la littérature noble et les valeurs établies.
La seconde est l’héritier du roman de chevalerie et du roman grec. Il revendique une certaine noblesse de sentiment et d’expression et un style sérieux. Avec l’avènement du roman historique, la caractéristique merveilleuse de cette tradition est progressivement abandonnée au profit du réalisme.
Au cours du XVIIIe siècle ces deux traditions vont progressivement fusionner pour former le genre que nous connaissons, avec son mélange caractéristique d’une gravité et d’ironie.
Les fondateurs
Il est généralement admis que le roman moderne est né avec Rabelais (les cinq livres de 1532 à 1564) et Cervantès (Don Quichotte, 1605-1615). Typiquement, ces deux romans parodiant le roman médiéval de chevalerie.Dans le langage noble et platitudes du roman de chevalerie, les auteurs comparent la diversité des langues dans la société et un parti pris de réalisme, voire trivial.
Les romans de chevalerie n’est pas le seul modèle qui a inspiré les premiers romanciers modernes. Le nouveau médiévale (surtout Décaméron de Boccace) et de la littérature et des sources de la farce populaire était aussi influente. L’influence de la littérature chrétienne, y compris les franciscains sur les œuvres de Rabelais a également été noté.
Rabelais et Cervantès sont une référence constante pour la quasi-totalité du roman.
Le baroque roman
Le roman se développe héroïques baroque au XVIIe siècle à la cour du roi de France. Inspiré par le roman grec est une romance et d’aventure, avec des accents rustiques (en roman) ou merveilleux. Deux amants séparés par le destin et de chercher dans l’aventure pleine de surprises inattendues au cours de laquelle leur amour et leur détermination est mise à l’épreuve. Les amateurs de rencontrer à la fin, leur amour est confirmé par les épreuves endurées.
Les romans sont baroques ‘saga’ très grand. Les dialogues sont dans l’amour sont importantes. Nous pouvons en parler une sorte de casuistique amoureuse (cf. la fameuse carte de la tendresse dans Clélie).Les personnages et les situations sont très stéréotypés.
Les exemples les plus célèbres sont Le Grand Cyrus de Georges et Madeleine de Scudéry, L’Astrée d’Honoré d’Urfé, Zayde de Madame de Lafayette.
Préface de Zayde publié, le fameux traité de l’origine des romans de Pierre-Daniel Huet, pose un certain nombre de questions liées au roman: nous apprenons la fiction d’une culture étrangère ou une période d’absence de ses créateurs? Que de telles histoires culturelles besoins rencontrent-ils? Y at-il des bases anthropologiques fondamentales en encourageant la création de mondes fictifs? Ces œuvres de fiction ont-ils été divertissant et instructif? Avoir un contenu été – ce que l’on pourrait supposer à la lecture des mythes antiques et médiévaux – de fournir un substitut à une approche plus scientifique, ou ont-ils fait un ajout à la luxes de la vie dont jouit une culture particulière? Ce traité, qui a créé le premier corpus de textes à discuter, a été la première à montrer comment interpréter les œuvres de fiction. Véhiculée dans un certain nombre d’éditions et de traductions, le traité de Huet a obtenu une position centrale parmi les ouvrages sur la fiction en prose.
Le romantisme et l’histoire vaillante petite
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, on voit un nouveau genre de roman qui est radicalement opposé à l’esthétique baroque du roman. Cette «petits romans» très courts (par opposition à des milliers de pages du roman baroque), et un style réaliste fermement. Alors que le baroque roman a été dans un passé mythique, ces écrivains puisent leur sujet dans l’histoire. Baroque dans le roman, les aventures se déroulent entièrement dans la sphère de la vie publique. Dans le court roman est la sphère privée est placée au centre de l’histoire. Par ailleurs, ces courts romans sont opposés à des romans comiques par un ton sérieux et l’utilisation de grand style. Pour ces raisons, on peut considérer que ces romans a marqué la naissance de la forme du roman tel que nous le connaissons aujourd’hui.
Les exemples les plus significatifs sont la Princesse de Clèves Mme de Lafayette (1678) et Dom Carlos César Vichard de Saint-Réal (1672). Alors que le premier roman de Madame de Lafayette, Zayde (1670), était une ‘histoire espagnole’ Son deuxième roman révèle un français plus généralement. Les histoires de fiers Espagnols se battant en duel pour venger leur réputation un roman français réussit plus facilement porté à l’observation attentive de la nature et le comportement humain.L’héroïne, face à une opportunité pour l’amour illicite, non seulement résiste à la tentation, mais le rend plus misérables en admettant ses sentiments à son mari.
Le roman picaresque et comique
Avec la vie de Lazarillo de Tormes, la célèbre histoire espagnole parut anonymement en 1554, commence la popularité du roman picaresque en Europe. Dans le roman picaresque, par le biais d’un récit linéaire, mais un héros malheureux brio débrouillards (le pícaro) traverse tous les milieux de vie dans l’aventure pleine de surprises. L’accumulation des épisodes comiques souvent dans un cadre de perdre inclus ce type de roman dans la tradition inaugurée par Rabelais et Cervantes.
Francisco de Quevedo y Villegas, avec Vida del llamado Don Pablos buscón (en français L’Histoire de Don Pablo de Ségovie de), 1626) donnent telle sa plus accomplie.
En France au XVIIe siècle, le sous-genre picaresque a été cultivé par Charles Sorel, Paul Scarron, Antoine Furetière, Savinien Cyrano de Bergerac, Jean de Lannel, en Allemagne, par Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen.
Près d’un siècle plus tard, le français Alain-René Lesage reprend la tradition de Francisco de Quevedo avec l’Histoire de Gil Blas (1715-1735).
Le roman picaresque restera un modèle pour le roman ultérieur: Robinson Crusoe, Tom Jones, Till Eulenspiegel et Ferdinand Bardamu voyage à la fin de la nuit.
L’ère du soupçon
L’interrogatoire du modernisme et de l’humanisme dans une rangée des deux guerres mondiales conduit à une perturbation du roman. Le grand roman immanent et monumental disparaît au profit de plus d’histoires personnelles, plus irréelle ou plus formelle. Les romanciers sont alors confrontés à une double impossibilité: celle d’un compte rendu objectif d’une part, et une transmission de l’expérience individuelle de l’autre. Entre ces deux limites est construit à cette époque une œuvre de fiction dominé par l’angoisse et de questionnement. L’ère du soupçon (1956), un test de Nathalie Sarraute, discute de cette étape. Nous pouvons considérer que, à certains égards, cela est ‘évident’ Nouveau Roman avant la lettre.
Le roman existentialiste
Des liens forts existent entre la philosophie existentialiste et le roman. Søren Kierkegaard, généralement considéré comme le pionnier de cette philosophie, le roman a eu beaucoup d’intérêt (voir par exemple Le Journal du Séducteur dans Ou bien … ou …). Il dit seulement un récit subjectif peut rendre compte de ce qui s’est réellement existé.
En fait, on peut observer l’émergence dans les années 1930 des romans faisant écho aux concepts de la philosophie existentielle. Ces romans sont souvent sous la forme d’une histoire à la première personne ou même un des thèmes newspaper.The de solitude, l’anxiété, la difficulté à communiquer et à trouver un sens à la vie sont importantes. Souvent il ya aussi quelques critiques de la modernité et l’optimisme humaniste. Ces auteurs utilisent généralement un style «expressionniste» hérité de Dostoïevski.
Ceci est probablement Jean-Paul Sartre qui illustre le plus clairement le lien entre la littérature et la philosophie. Son premier roman, La nausée, a été conçu dès le départ comme un cadre romantique sous la forme de concepts philosophiques.
Le romancier polonais Witold Gombrowicz, qui était très familier avec la philosophie existentialiste, également considéré le roman comme un moyen de rendre concrète la réflexion philosophique. Dans le «courant» existentialiste, il ya une exception par la légèreté et l’humour de ses romans.
On peut également citer le cas d’Albert Camus, dont la philosophie, à proximité de l’existentialisme, également alimenté la novel.In une manière plus générale, on peut trouver des similitudes entre la pensée existentialiste et les romans de Knut Hamsun, Dino Buzzati, Cesare Pavese et même Boris Vian .
Enfin, le roman de l’après-guerre au Japon (Mishima, Kawabata, Kobo Abe et Kenzaburo Oe plus) se développe souvent des thèmes similaires de l’existentialisme.
L’imagination libérée
L’improbable était un élément essentiel du roman à la naissance, mais il a été progressivement exclus de la fiction, à l’exception de la littérature de genre (fantastique, merveilleux).
Dans le début du XXe siècle l’incroyable réapparition dans le roman et la nouvelle. Cela est généralement une imagination sombre ou grotesque. Franz Kafka et plonge ses personnages dans un monde de cauchemar où l’on peut être déclaré coupable d’une infraction qui n’a pas commis (Le Procès, publié à titre posthume en 1925), ou nommé à un poste qui n’existe pas (château, publié à titre posthume en 1926) . L’influence de Kafka est profond dans tout le roman du vingtiémesiécle, et conduira à de nombreux écrivains une plus grande liberté de canons du réalisme.
Parmi les romanciers qui ont participé à ce renouveau de la littérature d’imagination, Mikhaïl Boulgakov, Boris Vian, mais aussi la génération du boom de la littérature latino-américaine, qui a publié ses œuvres majeures dans les années 1960 et 1970: Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Julio Cortázar, Carlos Fuentes. Voir l’article de réalisme magique.
Ce mélange d’éléments de réalisme et fantastique est encore très présente dans le roman d’aujourd’hui. Un exemple est l’écrivain japonais Haruki Murakami, ou le groupe français de fiction Nouveau.
L’expérience totalitaire
La dimension tragique de l’histoire du XXe siècle s’est trouvé largement reflétée dans la littérature de l’époque. Les récits et les témoignages des anciens combattants des deux guerres mondiales, d’anciens déportés et des survivants du génocide reflète principalement une volonté de partager une expérience tragique et de l’inclure dans la mémoire de mankind.But la recherche d’une forme esthétique spécifique pour ces histoires est assez significatif . Ce ne fut pas sans conséquences pour la forme du roman. Ainsi, nous voyons l’apparition de non-fiction, mais en utilisant la technique et le format du roman. Un exemple est que si un homme (Levi, 1947), Nuit (Elie Wiesel, 1958) l’espèce humaine (Robert Antelme, 1947), Etre sans destin (Imre Kertész, 1975). Ces histoires seront à leur tour influencent la fiction, pour des auteurs comme Georges Perec et Marguerite Duras.
En raison de la censure, l’utilisation de la fiction dans la dénonciation des crimes de la terreur soviétique est plus systématique.Romans comme une journée d’Ivan Denissovitch par Alexandre Soljenitsyne (1962), le tombeau pour Boris Davidovitch un des Danilo Kis (1976), ou Milan Kundera La Plaisanterie (1967) ont contribué à la réalisation de tous les maux du totalitarisme soviétique. Plus précisément, c’est la destruction de la sphère de la vie privée, une célébration de la romance, ce qui est dénoncé dans ces œuvres.
Enfin, il ya le développement dans le vingtiémesiécle un nouveau genre de roman, l’anti-utopie ou dystopie. Ces romans, dont la dimension politique est cruciale, décrivant un monde livré à l’arbitraire de la dictature. Ce genre a été un succès spectaculaire notamment en Europe centrale et en Russie. Les plus célèbres sont Le Procès de Franz Kafka, 1984 de George Orwell, Brave New World d’Aldous Huxley, et Evgeny Zamiatine, Nous autres. Ces romans souvent frappante anticiper les dérives totalitaires du XXe siècle.
Le roman lettriste
Dans son point de vue d’un bouleversement culturel, Isidore tsu, le fondateur du lettrisme propose en 1950 de rénover le roman comme il l’a fait avec la poésie et la musique. Pour lui, le renouveau romantique, est accompagné par le renouveau des arts.En effet, il croit à la destruction de la représentation figurative perpétré par le dadaïsme et l’art abstrait, et l’épuisement de prose ‘alphabétique’ dans le Finnegans Wake roman de James Joyce, la seule façon d’apporter à la fois sans précédent dans le domaine des arts est de commencer sur une nouvelle structure formelle: l’hypergraphe (initialement nommée ‘métagraphie’), qui signifie ‘multi-écriture’, qui est basé sur l’agencement de l’ensemble des preuves de la communication visuelle.
Ainsi, la structure trouvée hypergraphique, tant dans la voie de la recherche et la peinture romantique, la maison des moyens de communication où les deux arts étaient seulement un seul champ d’écriture unique.
En proposant, dans la phrase, en remplaçant les mots par des représentations phonétiques de l’analogique, mais aussi par tous les graphismes cohérents et incohérents, acquis ou inventés, tsu, dans son essai sur la définition, l’évolution et la perturbation de la prose du roman (1950), restauré l’unité originelle et proposé les cotes roman nouveau matériau multiples – Lexique idéographique et alphabétique – peut reconstruire sur une nouvelle histoire pleine, constructives et destructives de la narration. Dans ce test, Isou propose même le «roman en trois dimensions’ où les objets, animaux, personnes ou de l’architecture pourrait être considéré comme des signes ou d’un roman de fiction médias.La prose hypergraphique est immédiatement appliquée au sein du même livre, le roman d’Isou Les Journaux des Dieux.
Le roman a également été enrichi hypergraphique de la graphologie, la calligraphie de toutes sortes de puzzles et d’énigmes visuelles, comme il a été l’annexion en 1952, avec Amos ou Introduction à la métagraphologie, la photographie, des options pour l’impression de la reproduction sonore superposées, cinéma, architecture, pour intégrer tous les sujets symbolique de la vie, toutes les philosophies et les sciences du signe, puisque la langue et la grammaire, de techniques d’impression, à travers les mathématiques. Isou proposera lors de la phase destructrice de l’hypergraphique roman, blanc avec le roman La Loi de Pure (1963), un roman constitué de pages blanches que (précédée, toutefois, un manifeste qui justifie cette destruction ultime).
Le roman est hypergraphe dépassé en 1956 par le roman infinitésimal, constitué d’un soutien mental comme un tremplin pour le lecteur, invité à imaginer l’infinité de récits existent ou inconcevable.
En 1960, le roman propose de super-temporelle des cadres vides ouverts aux joueurs actifs et infini qui pourrait remplir à leur discrétion, les quantités de supports vierges, comme autant d’éléments d’une prose en constante évolution et interactive.
Suite à Isidore Isou, lettristes beaucoup essayer ces nouvelles formes de fiction, y compris Maurice Lemaître Pomerand qui publient et Gabriel, respectivement, en 1950, dragueurs (dans le n ° Journal Ur 1), Saint Ghetto des Prêts (éditions OLB), Alain Satie avec son célèbre Ecrit en prose hypergraphique publié par Psi en 1971, trois d’excellents exemples de hypergraphique prose, Roland Sabatier qui a publié en 1963 Manipulitude (éditions Psi), défini comme un roman hypergraphique Caron super-temporelle, ou Anne-Catherine publié dans le 1978 à Rome au carré (éditions Anakota), un roman de hypergraphique propres et bien serrés comme on peut être décrite comme anti-roman de la narration est absente et les codes romantiques interrogé ou ridiculisés.
Nouveau roman
Les premiers romans publiés en 1950 aux Editions de Minuit ont immédiatement marqué une rupture avec quelques lignes assez profonde du roman traditionnel comme la caractérisation des personnages, le respect de la chronologie ou de cohérence logique du texte. Par ailleurs, ces romans sont souvent réfléchissant, en ce qu’ils illustrent l’aventure de l’écriture (ou lecture) ainsi que l’intrigue romantique. New Roman est aussi inextricablement lié à l’effervescence théorique de l’époque qui se produit autour de la revue Tel Quel Cerisy ou séminaires.
Il serait faux de concevoir le nouveau roman comme une école littéraire unifiée par une esthétique commune, comme le romantisme et le surréalisme. Il ya en effet une certaine ressemblance entre les parodies d’Alain Robbe-Grillet et l’épopée tragique de Claude Simon, ou entre l’impressionnisme psychologique de Nathalie Sarraute et l’ironie caustique de Robert Pinget. Enfin, nous devons souligner l’énorme influence de l’œuvre de Samuel Beckett, en marge de la New Roman.
Pourtant, à moins que cette période est sans doute celui où, à travers son histoire, la forme du roman a été la plus répétée. Si le mouvement Nouveau Roman semble être vraiment Français, cependant, peut être plus proche de l’expérimentation des romanciers américains de la Beat Generation, et plus particulièrement de William Burroughs. Enfin BS Johnson ou Ann Quin, en Angleterre, Carlo Cassola en Italie, Max Frisch en Suisse ont été inspirés par le New Roman.
Bibliographie
Voir ‘Livres’ sur Wikisource.
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