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La littérature mot, dérivé de la littérature latine du Littera (lettre) apparaît au début du XIIe siècle avec un sens technique de «parole écrite» et ensuite de passer à la fin du Moyen Age à la signification de la «connaissance des livres’ avant d’atteindre XVIIe – XVIIIe siècles sens aujourd’hui, primaire: toutes les œuvres écrites ou orales avec une activité esthétique ou de participer à leur développement.
La littérature est définie en effet comme un aspect spécifique de la communication verbale – orale ou écrite – qui implique l’exploitation des ressources de la langue pour multiplier les effets sur le destinataire, qu’il soit lecteur ou auditeur. Littérature – dont les frontières sont nécessairement vagues et varient d’évaluations personnelles – se caractérise pas par ses supports et ses genres, mais par sa fonction esthétique: la mise en forme du message prend préséance sur le contenu, dépassant ainsi l’outil de communication limitée à la transmission de l’information, même complexes.Aujourd’hui, la littérature est associée à la civilisation des livres par lesquels nous parlons auteurs à distance, mais il concerne aussi les différentes formes d’expression orale comme la poésie traditionnelle des peuples sans écriture – dont nos chansons sont des cousins éloignés – ou au théâtre, à être reçus par la voix et les acteurs du corps. La technologie numérique, toutefois, peut être de transformer le médium traditionnel de la littérature et la nature.
Le concept de littérature a été régulièrement contestée par des écrivains tels que par les critiques et les théoriciens: cela est particulièrement vrai depuis la fin du XIXe siècle quand ils ont cherché à redéfinir – comme l’art – la littérature fonctionnalités (par exemple avec la notion d’engagement de Sartre, Qu’est-ce que la littérature? ) et de la nature (réflexion sur l’écriture et la lecture de Roland Barthes ou d’études de linguistes comme Roman Jakobson) et de renouveler les critères esthétiques (le «Il faut être absolument moderne’ Rimbaud du nouveau roman à travers le surréalisme, par exemple).
Néanmoins, riche de sa diversité ainsi qu’un nombre illimité formelle de ses sujets qui disent constamment revitalisé la condition humaine, la littérature est la première rencontre entre celui qui, par ses paroles, a déclaré que lui et son monde, et celui qui reçoit et partage cette révélation.
Le sens moderne
En 1800, le sens moderne est devenu le sens commun du mot «littérature» s’applique à des textes qui ‘ils’ donnent une qualité esthétique qui peuvent être discutées, si le procès d’une institution a appris exprimant le goût commun, mais aussi de l’auteur individuel ou d’un lecteur c’est le travail qui a fait de Mme de Staël dans son livre emblématique ‘Dans la littérature» en 1799.
Le milieu du XIXe siècle, grammairien Bernard Jullien distingue encore «littérature» et «grammaire» pour lui, le point ultime de la «grammaire élevé’ Depuis les temps anciens que la description des mécanismes du langage pour répondre aux critères de la beauté dans la formalité et le style des textes. Littérature que «la classe et a étudié les oeuvres (style pertinentes)’ va au-delà: il prend en charge l’étude et le questionnement au fond, le contenu des œuvres, telles que les thèmes et les enjeux de vue choisis par les auteurs, qui ne veut évidemment pas d’interférence avec les procédures judiciaires comme en témoignent les faits dans le même temps à Baudelaire et Flaubert, atteinte aux bonnes moeurs en 1857. Bientôt la «grammaire» est limitée à la description de la langue, en devenant un outil pour la littérature qui va s’occuper de l’observation et l’appréciation des aspects formels et le contenu des œuvres.On peut noter que la «science» comme le nouveau langage stylistique ou de reprendre dans la seconde moitié du XXe siècle le rôle de la grammaire supérieurs dans l’étude des textes.
Enfin, le domaine de la «littérature» élargit le XXe siècle dans tous les travaux écrits, avec une discussion sur canon littéraire: nous discutons à la fois le contenu (station de romans sentimentaux, la pornographie et l’érotisme) comme des formes (roman sans ponctuation, le vers libre, l’écriture automatique ). Nous utilisons donc des catégories plus raffiné que la fiction historique, science-fiction ou paralittérature littérature sans enlever différends sur les qualifications de certains types d’œuvres littéraires comme le roman de gare, l’histoire d’image ou de la bande dessinée. Il conteste également la notion de genre et de types de textes et de leur hiérarchie que nous avons ré-évaluer les œuvres du passé (exemple récent: Charles Dantzig Dictionnaire égoïste de la littérature française, 2005).
Littérarité: problèmes dans la littérature
Les débats esthétiques et morales seront également jamais fermé toutes les ambitions des auteurs ne correspondent pas forcément aux attentes des lecteurs, ce qui pose la question de l’avant-gardes qui apparaissent sur presque toutes les générations depuis 1830 et reflètent les mouvements littéraires qui ont réussi que le romantisme , le naturalisme, la décadence, le dadaïsme … La division en périodes historiques ou dans des zones linguistiques aussi un débat et est combiné avec l’éclairage d’autres: la distinction par sexe des auteurs (littérature féminine), sexuelles (littérature «gay»), les approches politiques (littérature communiste) …
La littérature a aussi interrogé régulièrement sur sa nature et son rôle depuis la fin du XIXe s, en pratique (par exemple, Lautréamont, Mallarmé, Camus) comme dans la théorie (par exemple, Paul Valéry, Sartre). D’abord principalement axées sur la poésie par le «moderne» (surréalistes, lettriste Oulipo), la réflexion a porté sur la romaine avec le Nouveau Roman dans les années 1950-1970 et de l ‘«ère du soupçon» qui défie la notion de personnage, la chronologie, ou de nouveaux genres tels que l’auto-fiction d’aujourd’hui, et aussi dans le théâtre (Antonin Artaud – Théâtre Beckett ou Ionesco éclatement).Les discussions ont été ouverts et portés par des designers tels que par des universitaires et des critiques, par exemple au sujet du lien entre l’œuvre et l’auteur contesté par Proust contre Sainte-Beuve, ou la «mort de l’auteur’ proclamée par Roland Barthes, pour qui le lecteur vient le rôle majeur qui réécrit le texte lui-même.
En fait, la «littérarité d’un texte», c’est-à-dire ce qui rend un texte littéraire, appartient à la littérature, est toujours la question centrale des approches telles que le structuralisme avec Roland Barthes, Gérard Genette narratologie, de stylistique, définie comme «les effets linguistiques du message par Riffaterre Michael ou l’analyse du diagramme de fonctions de communication et le langage de Roman Jakobson qui cherchent à construire un texte technique et objective qui fait face néanmoins une forte opposition, par exemple celle d’Henri Meschonnic.
Littérarité: problèmes dans la littérature
Les débats esthétiques et morales seront également jamais fermé toutes les ambitions des auteurs ne correspondent pas forcément aux attentes des lecteurs, ce qui pose la question de l’avant-gardes qui apparaissent sur presque toutes les générations depuis 1830 et reflètent les mouvements littéraires qui ont réussi que le roman
tisme , le naturalisme, la décadence, le dadaïsme …La division en périodes historiques ou dans des zones linguistiques aussi un débat et est combiné avec l’éclairage d’autres: la distinction par sexe des auteurs (littérature féminine), sexuelles (littérature «gay»), les approches politiques (littérature communiste) …
La littérature a aussi interrogé régulièrement sur sa nature et son rôle depuis la fin du XIXe s, en pratique (par exemple, Lautréamont, Mallarmé, Camus) comme dans la théorie (par exemple, Paul Valéry, Sartre). D’abord principalement axées sur la poésie par le «moderne» (surréalistes, lettriste Oulipo), la réflexion a porté sur la romaine avec le Nouveau Roman dans les années 1950-1970 et de l ‘«ère du soupçon» qui remet en question la notion de personnage, la chronologie , ou de nouveaux genres tels que l’auto-fiction d’aujourd’hui, et aussi dans le théâtre (Antonin Artaud – Théâtre Beckett ou Ionesco éclatement). Les discussions ont été ouverts et portés par des designers tels que par des universitaires et des critiques, par exemple au sujet du lien entre l’œuvre et l’auteur contesté par Proust contre Sainte-Beuve, ou la «mort de l’auteur’ proclamée par Roland Barthes, pour qui le lecteur vient le rôle majeur qui réécrit le texte lui-même.
En fait, la «littérarité d’un texte», c’est-à-dire ce qui fait un texte littéraire, appartient à la littérature, est toujours la question centrale:approches telles que le structuralisme avec Roland Barthes, Gérard Genette dans la narratologie, de stylistique, définie comme un effet «linguistique du poste par Michael Riffaterre ou l’analyse de la structure des fonctions de communication et du langage de Roman Jakobson qui cherchent à construire un des textes techniques et objectifs qui néanmoins visages forte opposition, par exemple, que Henry Meschonnic.
Statut de la littérature et l’écrivain
La littérature des questions aussi face à la concurrence du cinéma et de télévision et étant donné l’utilisation récente de la technologie de l’information et des communications et technologies de l’information dans la production et la diffusion de textes qui soulèvent des questions de manière plus générale de l’écriture dans le monde postmoderne. Cependant, il n’ya aucun doute sur l’avenir de la littérature: elle est dérivée de l’Écriture. Et vous ne pouvez pas effacer le rôle de l’Écriture, il remplace ce qui est dit, a parlé de la bouche.
Enfin, les auteurs (sauf pour les dramaturges et auteurs-compositeurs qui font face le monde de la scène et la distribution de musique) n’existent que par l’édition traditionnelle de leurs textes dans le livre ou un journal.Relations avec le monde des publications sont cruciaux pour la littérature et les écrivains ont dû imposer la notion de paternité de l’œuvre et de garantir l’existence du droit d’auteur (droits financiers et moraux) de Beaumarchais suivantes, à l’initiative de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques en 1777 , et Honoré de Balzac avec sa «Lettre aux écrivains du XIXe siècle», publié dans la Revue de Paris en 1834 qui a conduit en 1838 à la création d’entreprise des hommes de lettres. Toutefois, seul un nombre très limité de créateurs de la littérature peut vivre de sa plume, qui continue à être le statut de l’écrivain.
Histoire de la parole
Étymologie latine
Le mot français «littérature» vient d’un mot latin dérivé de la littérature Littera lettre ‘»au sens de matériel graphique utilisé pour transcrire une langue.
Dictionnaire Gaffiot marque une évolution de la signification du mot latin: c’est d’abord (par exemple, Cicéron, le premier siècle avant JC.) Une série de lettres constituant l’acte d’écrire ou d’un ensemble de lettres de l’alphabet constitué (Tacite), le sens s’est ensuite élargi en l’ premier siècle après JC.AD (par exemple, Quintilien et Sénèque) que dans la grammaire, la philologie, c’est-à-dire, l’étude technique et des textes savants écrits, se terminant par Tertullien au début du troisième siècle, dans le sens de la connaissance, l’érudition dans le texte écrit.
Premiers certificats en français
Selon le TLF, le mot est attesté dans le début du XIIe siècle (en 1121) avec le sens latin d’origine de «parole écrite». Le mot «littérature» ne peut pas trouver le sens de la fin des années latin ‘l’apprentissage, les connaissances acquises à travers les livres» à la fin du XVe siècle ‘: le TLF cite l’exemple de J. de Vignay et Philippe de Commynes).
Evolution de la signification au XVIIe – XVIIIe siècles
Selon Philippe Caron, le mot «littérature» conserve le sens général de «connaissances obtenues par les livres’ jusqu’au XVIIe siècle: on dit ‘ont littérature» comme on dit aujourd’hui ‘ont la culture», il couvre tous les domaines de connaissances générales, et en 1699, les mathématiques Fontenelle présenter comme «un genre de littérature.’
Mais dans la seconde moitié du siècle, avec le sens général, le mot s’applique plus à une connaissance limitée, celle des «belles-lettres» liés à la belle langue.Ce changement reflète l’évolution sociale des élites est établi sous Louis XIV, où la notion d’un honnête homme, capable d’une vie raffinée sociale faite de valeur des pratiques culturelles comme la connaissance des œuvres littéraires, en particulier ceux de la qui alimentent le théâtre antique classique tout en poètes exploiter les types définis par Aristote comme la poésie épique.
Au XVIIIe siècle le mot «littérature» est tout à fait synonyme de «Belles Lettres», c’est-à-dire des œuvres reconnues par les gens de goût, et constituant la culture mondaine de l’époque constitué une meilleure éducation et le monde des salons littéraires et des académies, et à Voltaire: «La littérature se réfère à travers l’Europe une connaissance des œuvres de goût.’ Un autre exemple montre que le mot «littérature» avec le sens commun d’aujourd’hui est maintenant bien établi dans le milieu du siècle des Lumières: en 1753, Charles Batteux le titre de son livre «Principes documentation de cours, ou la littérature‘ et réédité en 1764 ne laissant que les «Principes de la littérature. «La même année, parut«L’école de la littérature»de Laporte Père dont le sous-titre de la deuxième partie est clair:«. Des règles spéciales de chaque type de littérature en prose et en vers ‘
Le mot est encore en évolution lente de 1750 à un sens plus large de «créer la langue écrite’ en laissant un rôle plus important dans les jugements subjectifs libre de l’esthétique restrictive: que serait plus tard la liberté créative du poète romantique, même si ce doit être un maudit poète, la conception et préfiguré dans son Discours préliminaire de l’Encyclopédie de d’Alembert affirmant que les œuvres sont essentiellement ‘de l’invention qui n’a pas que ses lois de génie’. Paul-Louis Courier défini de la même façon dans les années 1820 comme une œuvre littéraire», produit par l’instinct et le sens de la beauté’ Ainsi, le sentiment de l’auteur et pas nécessairement celle de l’établissement.
Les horaires de la famille et sens des mots